#музыкантам

Каждый музыкант, рано или поздно, задумывается над покупкой педалей различных эффектов, и даже не одной, а целой коллекции. И логично, что следующей покупкой станет именно педалборд — доска, на которой можно закрепить и соединить все педали эффектов, что имеются у вас в арсенале.

Эти готовые доски или педалборды выступают в качестве контейнера для всех ваших гитарных педалей — будь то педали задержки, педали реверберации, педали тремоло или другие — и они различаются по размеру, весу, характеристикам и цене.

Уроки фортепиано. Два слова, способные вселить страх в сердце любого ребенка, который скорее будет играть в футбол или тусоваться с друзьями, чем бороться с неуклюжим исполнением Фрера Жака в предчувствии сурового лица учителя музыки. К счастью, благодаря современным технологиям, этого можно больше не бояться. В 2020 году, если вы хотите научиться играть на пианино или у вас есть дети, лучшие онлайн-уроки игры на фортепиано предлагают гораздо более разнообразные и приятные возможности для любого бюджета.

Jim Root, Mick Thomson (Slipknot)

Эта пара гитаристов заслуженно возглавляет список лучших, и 2019 год стал чрезвычайно продуктивным для ребят. Новый альбом We Are Not Your Kind еще раз доказывает, насколько круто они сосуществуют в группе как творческий тандем. Новое детище группы было принято музыкальными критиками с огромным восторгом, несмотря на то, что музыканты экспериментировали немало, записывая альбом.

"Вы должны развиваться как музыкант и делать то, что, возможно, теоретически неправильно"

Американский музыкант и гитарист рок-группы Disturbed Дэн Дониган всякий раз, когда говорит о необходимых для игры техниках, или о том, как добиться успеха на музыкальном поприще, подчеркивает важность постоянной усердной работы.

Дониган когда-то работал на строительных объектах в Чикаго, создавая дома, прежде чем променял все это на музыку. Этот опыт в дальнейшем стал бесценным для музыканта-самоучки без какого-либо образования. С тех пор, стиль и качество его исполнения поменялись значительно, и конечно, к лучшему.

Если бы Вы имели возможность присутствовать при отборе демо записей звукозаписывающими лейблами, Вы, наверное, столкнулись бы со следующей ситуацией.

Собирается группа представителей как крупных, так и независимых звукозаписывающих лейблов и слушает по 30 секунд (а порой и меньше) демо диска, который был представлен для их оценки. Играет первая песня, и приблизительно после 10 секунд представители лейблов закрывают уши, или махают звукорежиссеру, чтобы тот выключил музыку. Другую песню подают отрывками, и после приблизительно 20 секунд музыка останавливается, а члены жюри бормочут друг другу: “Это полный отстой”, “Я уже слышал все это раньше”, "Это похоже на группу из 80-ых”, или “Nine Inch Nails уже давно сыграли это”.

У творческих личностей, и в первую очередь у музыкантов, очень сильно развита потребность в одобрении их деятельности, гораздо сильнее, чем у обычных людей. В конце концов, продукт творческих людей предназначен для глаз и ушей именно широкой публики. Однако очень интересным является тот исторический факт, что многие действительно талантливые музыканты, привнесшие в свое время что-то новое в музыку, очень мало нуждались в публичном признании. Их страсть и энергия самовыражения были куда сильнее сами по себе, чем желание быть признанными. Фактически все известные мне музыканты, совершившие прорыв в музыке, совершили его до того, как стали известными и о них заговорили.

На мой взгляд, одна из главных причин, по которой группы не достигают успеха, заключается в том, что музыканты не задают себе нужных вопросов. Скажу больше. Я думаю, большинство исполнителей не задают себе вопросов вообще. Под «вопросами» я не подразумеваю «Кто выиграл чемпионат мира по поеданию суши в 2005 году?», я имею в виду серьезные вопросы, касающиеся вашей музыкальной карьеры. Они помогут Вам ускорить развитие Вашей группы.

Сейчас я себе задаю больше вопросов, чем когда-либо прежде. Почему? Потому что в этот период жизни мне приходиться конкурировать с серьезными соперниками на радио и телевидении, и я не смогу достойно им ответить, если я не признаю для себя своих слабостей. Если я не буду видеть своих слабостей, я не смогу их улучшить. Если я не буду улучшаться, я не смогу достойно конкурировать и в итоге проиграю. Если я не буду конкурентоспособен, я потеряю свой контракт, и мне придется начинать карьеру с нуля. А начинать с нуля – это не то, чего бы я сейчас хотел.

«Исполните песню честно и раскройте в ней свою душу»

Недавно мне посчастливилось присутствовать на невероятном мастер-классе, проводившимся преподавателем вокала в музыкальной академии. К сожалению, я не запомнил, как зовут этого человека, а жаль. Мастер-класс проходил следующим образом.

Все студенты по очереди пели произведения, а преподаватель комментировал их успехи и недочеты. После очередной песни очередной студентки вердикт преподавателя звучал так: «Мы знаем, что Вы можете хорошо петь, но если бы Вы забыли о пении, мы бы лучше Вас поняли».