#микс

В предыдущей статье я уже упоминал о том, насколько важно еще до начала сведения иметь представление, как должен звучать рэп вокал. В этой статье я расскажу вам методы, как именно достичь хорошего сведения рэп вокала.

Я прочитал много (возможно слишком) статей о сведении вокала. Подрежьте 300 Гц, поднимите 2 кГц, компрессируйте 4 к 1, и т.д. и т.п. К сожалению, эти статьи не дали мне ничего полезного – они просто спекулировали общими понятиями. К тому, что собираюсь рассказать вам я, стоит прислушаться и воспользоваться этими знаниями. На сей раз речь пойдет об обработке эквалайзером.

Если бы я должен был выбрать наиболее часто задаваемый мне вопрос, то, скорее всего, это был бы вопрос «Как вы сводите рэп вокал?». Ну, или вариации этого вопроса. О сведении рэп вокала меня спрашивают не меньше, чем раз в неделю.

Сведением рэп вокалов я занимаюсь 4 или 5 раз в неделю. А если учесть, что в одной песне могут звучать по нескольку голосов, то и того больше. У меня уже сформировался определенный подход к сведению рэпа. Всем известно, что не найти двух одинаковых песен, вокалистов, записей или инструментальных минусов. Поэтому подходов к сведению существует огромное множество, и мой способ сведения рэп вокала – только один из многих.

Фронтмен легендарных Black Sabbath по прежнему в строю в свои 60 лет. Его последний альбом «Scream» стал бесспорным хитом, а мощным двигателем этого альбома является продюсер, звукоинженер, композитор и инструменталист Кевин Чурко.

Однажды ночью 2007 года Кевин Чурко проснулся от того, что в его голове зазвучал «самый крутой рифф из когда либо мною придуманных». Вместо того, чтобы забыть его и уснуть, он пропел и записал его на свой iPhone, чтобы вспомнить утром. Кевин одновременно является и звукоинженером, и продюсером, и автором песен, и барабанщиком, а также был замечен за игрой на клавишных и гитаре. На следующий день он воспользовался всеми своими навыками, чтобы записать приснившийся рифф в Pro Tools. После чего взял жесткий диск с проектом и отправился в Лос-Анджелес, чтобы встретиться с Оззи Осборном в домашней студии последнего, называющейся «Бункер». Вокалисту понравилось то, что он услышал, и эти двое мужчин, с помощью британского клавишника Адама Уэйкмана (сына Рика Уэйкмана), создали основной рифф для эпической 6-минутной композиции «Let It Die».

Мировой хит певицы Lady Gaga “Just Dance” стал прорывом не только для нее самой, но и для ее продюсера RedOne, и для звукорежиссера Роберта Ортона, который занимался сведением этой композиции.

До конца 2008 года певица из Нью-Йорка Lady Gaga оставалась слабой вспышкой на радаре американских медиа. Выпуск ее дебютного альбома “The Fame” и первый сингл “Just Dance” лишь немного улучшил положение в родной стране певицы, не смотря на то, что сингл вышел в топ в Канаде. Но все изменилось, когда “Just Dance” добрался до верхушки чарта Billboard в январе 2009, через 22 недели после выпуска.

Большинство начинающих звукорежиссеров, работающих в домашних условиях, хотят улучшить звучание своих работ, выполняя аудио мастеринг своими силами на своем студийном компьютере. Однако качественных результатов добиваются отнюдь не все. В этой статье я расскажу о том, какие технические приему позволяют добиться хороших результатов, и реально ли достичь успехов в аудио мастеринге самостоятельно.

Аудио мастеринг – это одна из самых ответственных частей процесса записи музыкального материала. Настолько ответственная часть, что немалое количество мифов ассоциируется с этим процессом. Многие из нас слышали истории о мистических мастеринг-инженерах, гребущих деньги лопатой. Истории об их волшебном оборудовании, в котором используются вакуумные лампы с позолоченными контактами, добытые с русских списанных подлодок. И в противовес этому Вы непременно слышали о том, что некоторые звукорежиссеры имеют в распоряжении простейшие компьютерные студии с многодорожечными редакторами и определенным набором плагинов к ним, и что эти звукорежиссеры самостоятельно выполняют аудио мастеринг своего собственного материала. Пора во всем этом разобраться.

Ритм-секция качает, вокалист звучит кристально чисто, гитары записаны тоже великолепно, а когда дело доходит до сведения всех этих инструментов вместе, что же получается? А получается отвратительный микс. Знакомая ситуация? Если Вы еще не имеете достаточного опыта в сведении музыки, то естественно результат Вашей работы будет Вас огорчать. Вообще, сколько хороших звукорежиссеров есть на свете, наверное столько же существует и правильных способов сведения. И хотя нет никаких аксиом сведения и абсолютных правил, я все же осмелюсь дать Вам 20 советов, которые я вывел в течение многих лет работы звукорежиссером. Я бы не хотел, чтобы Вы считали эти советы неоспоримыми правилами, потому как это скорее рекомендации, и Вы можете отойти от них в любой момент, как только придете к выводу, что уже готовы экспериментировать. Итак, хватит болтовни, приступим непосредственно к делу.