Музыкантам

На сегодняшний день бюджет около 500 долларов (конечно при детальном изучении рынка) позволит вам подобрать гитару для абсолютно разнообразных целей, будь-то запись в студии, небольшие концерты в клубах либо путешествий с друзьями и посиделок у костра.

Уроки фортепиано. Два слова, способные вселить страх в сердце любого ребенка, который скорее будет играть в футбол или тусоваться с друзьями, чем бороться с неуклюжим исполнением Фрера Жака в предчувствии сурового лица учителя музыки. К счастью, благодаря современным технологиям, этого можно больше не бояться. В 2020 году, если вы хотите научиться играть на пианино или у вас есть дети, лучшие онлайн-уроки игры на фортепиано предлагают гораздо более разнообразные и приятные возможности для любого бюджета.

На сегодняшний день Билли Айлиш является самой узнаваемой поп-звездой 21-го века. За спиной девочки-подростка имеется армия фанатов по всему миру благодаря ее яркой персоное, крутым текстам и не похожему ни на что стилю исполнения.

Свое детство Билли провела в Лос-Анджелесе с родителями, которые работали в индустрии развлечений. В 2016 году она дебютировала в возрасте 14 лет, когда опубликовала песню Ocean Eyes через SoundCloud. Трек получил мгновенный успех, затем появился ремикс, а за ним последовали официальные релизы, в том числе сингл Bored, который появился в подростковой драме от Netflix “13 Reasons Why”.

Jim Root, Mick Thomson (Slipknot)

Эта пара гитаристов заслуженно возглавляет список лучших, и 2019 год стал чрезвычайно продуктивным для ребят. Новый альбом We Are Not Your Kind еще раз доказывает, насколько круто они сосуществуют в группе как творческий тандем. Новое детище группы было принято музыкальными критиками с огромным восторгом, несмотря на то, что музыканты экспериментировали немало, записывая альбом.

Бывает, что гитаристы упускают из виду или недооценивают важность подбора нужного медиатора для своей гитары. Однако эта маленькая деталь может удивительным образом повлиять на стиль игры и звучание в целом.

Есть три основных фактора, которые следует учитывать при выборе нового медиатора. Прежде всего подумайте, какая форма вам нужна. Это влияет на площадь поверхности медиатора и, следовательно, на удобство перехода между струнами.

"Не начинайте с пресетов, это может плохо повлиять на вашу музыку", — говорит Энрико Санджулиано.

Итальянский продюсер техно считает, что музыка должна идти от души.

Имя итальянского продюсера Энрико Санджулиано одно из самых быстрорастущих имен в техно за последние несколько лет. Энрико имеет опыт работы в области звукорежиссуры и превосходный слух, что позволяет ему превращать смесь синтезаторов и ударных в невероятно динамичные и мощные треки.

"Вы должны развиваться как музыкант и делать то, что, возможно, теоретически неправильно"

Американский музыкант и гитарист рок-группы Disturbed Дэн Дониган всякий раз, когда говорит о необходимых для игры техниках, или о том, как добиться успеха на музыкальном поприще, подчеркивает важность постоянной усердной работы.

Дониган когда-то работал на строительных объектах в Чикаго, создавая дома, прежде чем променял все это на музыку. Этот опыт в дальнейшем стал бесценным для музыканта-самоучки без какого-либо образования. С тех пор, стиль и качество его исполнения поменялись значительно, и конечно, к лучшему.

Если бы Вы имели возможность присутствовать при отборе демо записей звукозаписывающими лейблами, Вы, наверное, столкнулись бы со следующей ситуацией.

Собирается группа представителей как крупных, так и независимых звукозаписывающих лейблов и слушает по 30 секунд (а порой и меньше) демо диска, который был представлен для их оценки. Играет первая песня, и приблизительно после 10 секунд представители лейблов закрывают уши, или махают звукорежиссеру, чтобы тот выключил музыку. Другую песню подают отрывками, и после приблизительно 20 секунд музыка останавливается, а члены жюри бормочут друг другу: “Это полный отстой”, “Я уже слышал все это раньше”, "Это похоже на группу из 80-ых”, или “Nine Inch Nails уже давно сыграли это”.

У творческих личностей, и в первую очередь у музыкантов, очень сильно развита потребность в одобрении их деятельности, гораздо сильнее, чем у обычных людей. В конце концов, продукт творческих людей предназначен для глаз и ушей именно широкой публики. Однако очень интересным является тот исторический факт, что многие действительно талантливые музыканты, привнесшие в свое время что-то новое в музыку, очень мало нуждались в публичном признании. Их страсть и энергия самовыражения были куда сильнее сами по себе, чем желание быть признанными. Фактически все известные мне музыканты, совершившие прорыв в музыке, совершили его до того, как стали известными и о них заговорили.

На мой взгляд, одна из главных причин, по которой группы не достигают успеха, заключается в том, что музыканты не задают себе нужных вопросов. Скажу больше. Я думаю, большинство исполнителей не задают себе вопросов вообще. Под «вопросами» я не подразумеваю «Кто выиграл чемпионат мира по поеданию суши в 2005 году?», я имею в виду серьезные вопросы, касающиеся вашей музыкальной карьеры. Они помогут Вам ускорить развитие Вашей группы.

Сейчас я себе задаю больше вопросов, чем когда-либо прежде. Почему? Потому что в этот период жизни мне приходиться конкурировать с серьезными соперниками на радио и телевидении, и я не смогу достойно им ответить, если я не признаю для себя своих слабостей. Если я не буду видеть своих слабостей, я не смогу их улучшить. Если я не буду улучшаться, я не смогу достойно конкурировать и в итоге проиграю. Если я не буду конкурентоспособен, я потеряю свой контракт, и мне придется начинать карьеру с нуля. А начинать с нуля – это не то, чего бы я сейчас хотел.